Girls Aloud tour

Les Girls Aloud font leur grand retour sur scène après 11 ans d'absence, avec leur incroyable tournée "Girls Aloud Show". Ce spectacle captivant et dynamique est un véritable collage
pop-tastique, mettant en avant les hits emblématiques qui ont façonné les années 70. Sous la direction créative de Beth Honan et avec une mise en lumière signée Peter Barnes,
cette tournée promet d'être un événement inoubliable.

Les équipements d'éclairage, de vidéo, d'automatisation et de rigging - y compris quelques nouvelles innovations - et l'équipe sont tous fournis par PRG UK à Production North, dont l'infatigable Iain Whitehead supervise tous les éléments de production technique liés à la première étape de la tournée qui se déroule dans les arènes britanniques et irlandaises, y compris cinq soirées à guichets fermés à l'O2 de Londres.
Yvonne Donnelly, Account Manager chez PRG UK, coordonne le tout. L'un des nombreux avantages de travailler avec un spécialiste de la production visuelle comme PRG est la simplicité de traiter avec une seule société couvrant tous les départements visuels, avec tous les avantages associés en termes de communication, de logistique et d'économie.
De plus, PRG offre une assistance et une continuité mondiales appropriées et complètes pour toute production. 

Yvonne a déclaré : « Ce fut un plaisir absolu de collaborer à nouveau avec Iain et l'équipe créative sur cette tournée innovante pour PRG, en présentant notre nouveau système de suivi RollCat aux côtés de notre gamme Icon éprouvée et testée, et avec Ground Control qui utilise nos nouveaux spots de suivi VL3600. 
« Un travail d'équipe, magnifiquement réalisé, pour créer un spectacle grandiose"

Lighting & Design
Le Light Designer Peter Barnes a une grande expérience de l'éclairage de show pop, brillants et pleins d'énergie, et de la capture de toutes les nuances, de l'émotion et de la dynamique propres à ce genre de spectacle, qu'il fait rayonner dans toute la salle.

Il a travaillé pour la première fois avec Girls Aloud en 2005, et a également éclairé la dernière tournée « Ten : The Hits » en 2013 et a travaillé avec Beth sur une variété d'autres projets depuis plusieurs années.
Beth, également responsable de la chorégraphie serrée et très efficace, avait déjà des idées précises sur l'aspect de la scène, a expliqué Peter. 
Elle voulait un espace propre et moderne avec une présence épique sur grand écran et un clin d'œil à l'esthétique des défilés de mode sous la forme d'une scène de poussée et d'une scène B pour que les Girls soient physiquement au milieu de leurs fans.
Beth a imaginé deux grands écrans vidéo avec une bande lumineuse audacieuse traversant la zone de la piste, cette dernière se traduisant par deux poutrelles suspendues au-dessus de la poussée.
Peter a utilisé les deux écrans sur scène de 10,8 mètres de large et 7,2 mètres de haut, ainsi que l'axe de 30 mètres de long, comme points de départ pour la conception de l'éclairage de la production. 
Le défi, avec cette scénographie en place, était d'obtenir plus de positions d'éclairage aérien.

Les 25 mètres de poutres roulantes RollCat - un produit exclusif de PRG fabriqué par Moveket - installées au centre, sur toute la longueur de la poussée, et utilisées pour une cascade de vol de moto à fort impact au début de la deuxième partie du spectacle, signifiaient que rien d'autre que les deux poutres de la colonne vertébrale sortante ne pouvait être ajouté à cet endroit.
Au centre de la scène, dans l'espace entre les deux écrans sur scène, se trouvent quatre tours de treillis qui poursuivent la ligne des positions d'éclairage. Ces six éléments architecturaux offrent d'excellentes positions d'éclairage pour la création d'effets et de looks, ainsi que pour l'éclairage pratique de la scène et des artistes. 
Les tours ont également été achetées récemment par PRG, en sections de 1 et 2 mètres, et se rangent sur des chariots pour le transport, ce qui permet d'économiser de l'espace dans les trois camions de Lighting. 

Au-dessus et en amont des écrans principaux de chaque côté, Peter a persuadé Beth qu'il fallait ajouter une double rangée de trussing standard pour aider à l'éclairage de la scène de 60 pieds de large, car le faire à partir d'une colonne centrale de 10 pieds de large aurait été extrêmement difficile ! 
Les rails avant et arrière de ces fermes sont utilisés pour les appareils d'éclairage suspendus par-dessus et par-dessous, ce qui accentue la profondeur, ajoute une certaine magie optique et donne l'impression qu'il y a beaucoup plus de lumières là-haut ! 

Toutes ces fermes sont équipées de luminaires mobiles multifonctionnels Icon Edge, propriété de PRG, qui sont les chevaux de bataille de cette conception.
En miroir des fermes de la « colonne vertébrale », situées loin de la scène, se trouvent deux fermes (à gauche et à droite), également équipées d'Icon Edge et de quelques projecteurs LED Robe Spiider pour aider à l'éclairage principal le long de la piste et pour éclairer le public lors des moments interactifs.
Une courte poutre devant l'extrémité de la piste est équipée de cinq Vari*Lite 3600 fonctionnant tous sur quatre (+ 1 de rechange) systèmes de suivi de spots à distance PRG Ground Control. 
Le V*L 3600 est le dernier projecteur à être pris en charge par la plateforme Ground Control. Les stations de base Ground Control sont situées à droite de la scène et sont opérées par quatre des douze chauffeurs de camion de la tournée.
Ground Control est également le premier choix de Chris Scott, directeur de l'éclairage et opérateur, pour le contrôle à distance des projecteurs de poursuite, et ce pour plusieurs raisons, notamment l'aspect physique des « palettes » de contrôle qui offrent des positions de bras similaires à celles d'un projecteur de poursuite classique. 

Toutes les pièces métalliques sont noires ou masquées, conformément à l'esthétique épurée. 
Le sol est relativement exempt de lumières, à l'exception d'une rangée de Vari*Lite 3600 et d'une rangée de stroboscopes / projecteurs Solaris à l'arrière de la salle.
Les Icon Edges sont répartis sur l'ensemble des poutrelles, sur les tours doubles centrales et les tours d'encadrement de l'écran extérieur, sur les poutrelles arrière, sur les poutrelles dorsales au-dessus de la piste et sur les poutrelles latérales, soit un total de 68 luminaires.
Ils constituent l'épine dorsale de tous les aspects de la production et sont utilisés de manière judicieuse et intelligente, permettant à Peter et au programmateur Jake Humphries de construire une gamme variée de scènes et d'effets qui maintiennent le rythme tout au long des 90 minutes du tournage. 

Le choix des appareils comprenait également 20 Robe Spiiders pour les poutrelles latérales, 22 lattes LED GLP X4 sur les poutrelles arrière et 16 Vari*Lite 3600 pour les cinq spots de poursuite. 
Soixante-dix lattes de LED ACME PIXEL LINE de 3 mètres sont utilisées de manière très efficace pour créer des lignes de lumière verticales applicables au pixel près sur les tours arrière et sur la longueur des fermes de piste, avec une double rangée encadrant le haut des écrans principaux et une rangée unique descendant le long de leurs bords extérieurs.
Elles sont programmées pour apporter une nouvelle couche de mouvement cinétique fluide et dramatique à l'action, tandis que 18 x ROXX 4-lite blinders ornent les fermes latérales pour une mise en lumière supplémentaire du public et de la piste.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un grand nombre d'éclairages pour un spectacle de cette envergure, utilisés intelligemment et judicieusement, ces éclairages sont très utiles, car ils permettent de créer des moments saisissants jusqu'aux derniers accords de la scène. 

Peter et son équipe ont passé cinq jours de pré-visite concentrée à Zeal Live à Basingstoke, suivis de cinq jours de répétitions sur la scène George Lucas à Elstree, où ils ont été rejoints par Chris Scott. Ensemble, ils ont peaufiné les éléments initiaux, développé le spectacle et programmé la console grandMA3 qui fonctionne en mode GM3.
Le spectacle est un équilibre entre un éclairage parfait, beaucoup d'effets dramatiques et de grandes images somptueuses riches en couleurs et en mouvements qui se fondent sans effort avec le contenu vidéo, la narration du spectacle et la chorégraphie impeccable.

En plus d'éclairer les Girls et leurs 10 danseurs, il se passe toujours quelque chose d'intéressant en arrière-plan pour le mélange IMAG.
En ce qui concerne les défis, Peter et Chris se font tous deux l'écho d'un commentaire souvent entendu à propos de l'éclairage d'artistes populaires dans les années 2020 : il faut non seulement éclairer pour des fans enthousiastes dans une grande salle, mais aussi pour que les images prises sur des téléphones portables et publiées sur SoMe soient également superbes, ce qui est une pression constante ! Cela renforce également l'importance d'un bon éclairage principal.
C'est la première fois que Chris Scott travaille avec Peter, après avoir été recommandé par Yvonne chez PRG, où il a travaillé à plein temps pendant de nombreuses années dans le département événementiel. 
Chris travaille en mode grandMA3 depuis quelques années et adore la flexibilité et la puissance de fonctions telles que les recettes, qui sont largement utilisées dans cette émission. Elles sont très simples à éditer, à modifier et à mettre à jour.

Le réseau de contrôle de l'éclairage est composé de SuperNodes PRG et de LumiNodes Limicore.
Chris apprécie l'ambiance calme et amicale de la tournée et travaille avec « une équipe brillante » comprenant le chef d'équipe PRG Alex Peters, Colm Robinson qui s'occupe des gradateurs et les techniciens d'éclairage Dominic White et Stuart Wright.

Comme Chris, le chef de l'équipe d'éclairage Alex travaille désormais en freelance après avoir travaillé à plein temps pour PRG pendant 12 ans. Pour lui, la tâche la plus stimulante consiste à coordonner la logistique quotidienne de l'arrivée du spectacle et à veiller à ce que la construction se déroule sans heurt et efficacement.
La longueur de l'épine dorsale centrale signifie que les fermes doivent être construites dans un ordre spécifique qui consomme tout l'espace au sol d'une arène de taille moyenne, plaçant l'éclairage « devant » les départements d'automatisation et de vidéo, ce qui nécessite une coordination sérieuse pour que tout le monde puisse travailler simultanément et sans empiéter sur l'espace.
Après quelques spectacles, le processus était parfaitement rodé, ce qui a permis de monter la scène vers midi.

Les poutrelles centrales doivent également être parfaitement alignées pour être prises et transportées sur le Mothergrid, ce qui permet d'obtenir 112 points d'accroche dans tous les départements pour les spectacles les plus importants de l'itinéraire. Le chef gréeur est Zack Wade.

Automation
L'automatisation est toujours à la mode pour les spectacles en direct et il est essentiel de ne pas en abuser pour en faire un véhicule de représentation théâtrale, et le spectacle des Girls Aloud en est un excellent exemple.
Un autre investissement récent de PRG a été la mise en place de nouveaux équipements d'automatisation Moveket, dont certains ont été utilisés lors de cette tournée, y compris le treillis de tracking Rollcat, le tout supervisé sur la route par Peter MacDonald.
Mark Wade, de PRG, s'est occupé des exigences initiales de la tournée en matière d'automatisation et a spécifié le système basé sur les treuils i-Motion de Moveket - le VMS-S 125-3-30 - qui peut supporter jusqu'à 125 kg, s'adapte à un treillis standard de 52 cm et est certifié SIL3 pour les personnes qui volent.

La principale cascade de vol à moto se produit lorsque les filles entament « Wake Me Up », soigneusement masquées par des éclairages et de la fumée, elles surgissent soudainement au fond de la scène sur les motos, chacune étant soulevée par 3 treuils. 
Positionnés à 5 mètres les uns des autres, les quatre vélos sont transportés sur 25 mètres jusqu'au bout de la piste où ils atterrissent en douceur sur la scène et où les filles descendent, le public devenant fou de ce moment WOW.

Les 12 treuils Moveket sont positionnés dans les fermes du toit et leurs unités d'entraînement sont placées sur la scène, au sol. Comme les distances de déplacement le permettaient, il était logique que le cerveau du système soit entièrement accessible. 
La décision d'utiliser des treuils plutôt que des palans à chaîne a été prise de manière créative, car les câbles des treuils sont beaucoup moins visibles.

Les treuils sont également utilisés pour faire voler les quatre plates-formes sur lesquelles les filles commencent le spectacle en s'élevant du sol, et à nouveau pour faire voler le rideau Hologauze pour les projections de rappel.
Tous les signaux d'automatisation sont gérés via une console Moveket i-Motion Expert III, Peter commentant que l'interface est « très pratique et conviviale », en particulier en ce qui concerne la sécurité, où différents niveaux de sécurité peuvent être programmés dans chaque pile de signaux selon les besoins, par exemple un signal pour déposer des câbles ne nécessitera pas les mêmes niveaux de sécurité qu'un signal pour faire voler des personnes.
Pour s'assurer que rien n'est laissé au hasard, lorsque les filles se mettent en position sur les vélos, deux observateurs sur scène gardent un œil sur tout, tandis que d'autres s'occupent de les attacher solidement à leur harnais.

La sécurité synchrone est également intégrée dans les treuils, de sorte qu'ils doivent tous être suivis comme un seul objet, ce qui permet à tout de se déplacer en même temps. Certaines séquences de spectacle sont exécutées manuellement, tandis que d'autres sont déclenchées par le timecode à partir de la piste audio.
Le plus grand défi pour Peter et son équipe - composée de Will Gallegos et de Thijs Verplaetse qui est venu de PRG Belgique avec le système Moveket - est de s'assurer que tout est gréé et prêt dans le temps imparti.

Video
Le département vidéo est dirigé par Stevie Marr et comprend la seule femme de l'équipe technique, Izzie Everatt, qui travaille à plein temps chez PRG depuis 5 ans et dans le département vidéo - qu'elle adore - depuis deux ans et demi.
Les écrans sont tous composés de nouveaux produits INFiLED, qui font partie d'un autre achat récent plus important d'écrans LED par PRG.
Les deux écrans du centre sont fabriqués à partir du produit TITAN-X 8,3 mm d'INFiLED, et ils sont flanqués des deux écrans IMAG de 7 mètres de haut par 4 mètres de large, fabriqués à partir de l'INFiLED AR P4.
Les écrans sont essentiels à la fois à la scénographie physique et à la narration du spectacle avec un mélange de contenu de lecture - stocké sur deux nouveaux serveurs média Pixera - et de séquences IMAG.
Le contenu accrocheur apporte une véritable réalité 3D à la performance et aide à maintenir le rythme et l'excitation. Il a été créé par Neil Harris, Caspar Wain et Jos Taylor de SHOP, spécialiste du motion design, en étroite collaboration avec Beth. 

Izzy a programmé les serveurs pendant les répétitions avec James Hancock, de PRG, et elle les teste maintenant sur la route.
Tout le contenu de la lecture est codé en temps à partir de la piste audio. Il comprend de nombreuses images du cinquième membre de Girls Aloud, la regrettée Sarah Harding, qui est malheureusement décédée en 2021, laissant un impact durable sur le groupe et les fans et déclenchant plusieurs moments d'émotion pendant le concert. 
Un ensemble de quatre caméras Sony HXC 300 a été utilisé pour un mixage rapide de style cool réalisé par Ivan Youlden à l'aide d'un mélangeur BMD (Black Magic Design) ATEM Constellation 4 M/E.
Deux des caméras étaient placées dans la fosse, équipées d'objectifs grand angle, et deux au pupitre de régie pour les plans longs. 

Pendant le rappel, un Hologauze tombe sur la scène. Les Girls Aloud se tiennent derrière et les projections sont diffusées sur le devant de la scène par un projecteur Barco UDM 4K30 équipé d'un objectif UDX 9.38 à 90 degrés (périscope) qui couvre parfaitement la projection ultra-large de 4 mètres vers la surface. 
Le projecteur - mis au point par Mike Dorrie - surgit d'une trappe sur le côté de l'une des passerelles de la scène B, contribuant ainsi à clôturer le spectacle de façon mémorable.